MICHIKO BLOG

お久しぶりです。さて今日は、私の工房で開催しています教室の、 特に私からみた教室の楽しみを3つ、お話したいと思います。 私の教室では、義務教育の時のように 興味のない授業にいやいや参加する生徒とは違い、 もともとキャンドルや手作りに興味関心のある方が多く参加されます。 何らかのきっかけによって、ある程度の良さを知ったからこそ 初めて出会えた関係ですが、その漠然とした「期待」や「希望」を、 私の教室で具体的な形に展開していかなければなりません。 臨場での要望に答えるだけではなく、 参加者にも気付いていない事柄や、新しい事柄を導き また、本人の能力を引き出すことも大切になります。 ただ、限られた時間の中で、1回毎にこの目標を達成しようと するのは限界がありますから、それを少しでもカバーする為に、 時間を掛けて準備をし、教材の完成度を上げ本番に備えます。 勿論、何度も繰り返すシュミレーションからノウハウを構築して 決定的なガイドを作成しても、教室の終了時には、いつもそれが 不十分だったと思う…。その修正や調整の繰り返しを行いながら 少しずつ、私自身も教室の内容も磨かれたものになります。 それが、とても楽しいのです。 2つ目。 以前、ある雑誌のインタビューの中で「キャンドルという消費されてしまう ものを創ることはせつなくないですか？」と訊かれました。 答えられなかった私は、その事を考えないようにしていた事に気付きました。 しかし、キャンドルに限らずインタラクティブやデザインと言うものも、 その貴重さに気付かれずに、単純に消費されて終わってしまうものが 多いのではないでしょうか。 そういった事実に直面して初めて、「いかに記憶の残る表現に変えられるか」、 「印象の強い消費のされ方にするにはどうしたらよいのか…」、 という問いが生まれてきました。 このことは、何を創ったとしても共通する課題に思えたからこそ、 創作というプロセスを始めから体験する教室で、投げかけたいと思うのです。 3つ目。 最初のパラグラフのように、教室の準備には時間が掛かりますし、 専門性を要求されるのも仕方が無い事です。 そう思うと、なんだか教室を行う事は、大変そうに思えたかもしれません。 でも実は、教室で最もウキウキする楽しい事、それはとても単純です。 「受講生に出会える（再会出来る）事」 講師と受講生とは、...

今日は、六本木ヒルズ内になるテナントショップにて 今年新しく開催する教室用の教材素材を引き取りに行きました。 目的だけ済ませ、このままUターンしてしまうのも寂しい… もう少し秋風を浴びたいし、通りすがる人の服装からも秋を感じたい。 六本木をぐるりと廻ってから西麻布まで、 ギャラリーやショップを散策してきました。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ○「musee imaginare」 「私の部屋」の姉妹店。店内の音楽は楽しいJAZZ。 ○「HIROFU」 http://www.hirofu.co.jp/ 私がこよなく愛するシューズ＆鞄メーカー。 ○「GALLERY MITATE」/「GALLERY le bain」 http://www.le-bain.com/ 楽しいギャラリーを同時に2つも発見しました。 ○「HIGASHIYA」 http://www.higashiya.com/top.html 生菓子のギフトショップ。とても落ち着く空間です。 ○「U.GOTO FLORIST」 https://www.gotohanaten.co.jp/02open.html 六本木に行く時には必ず寄るショップです。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

早速、先月のエッセイの続きをしたいと思います。 少し退屈でいて過激？な内容かもしれません、早く終わらせましょう。 ---- 造形することに於いて、その中で既に完成された美を持つ自然を 材料として利用をするか否か、という問いについて。 私は使用する事に否定的なのですが、 とはいっても、100％使用しないというのは難しく、 ドライフラワーやプリザーブド、貝殻、植物から抽出された精油など を使用している事を考えると、この信念にも矛盾があります。 使用を躊躇する根本的な要因としてはなんでしょう。 要因が分かれば、今後使用しなければならない時にも、 自覚し納得出来るというものです。 そこで、実際に生花を扱う技術書、 フラワーデザインテキストを手にとりました。 テキストには、「自然を表現する」「非自然を表現する」 「特殊構成理論」「一般構成理論」の順に攻略法が分かれている。 どの章も花そのものの性質を活かしながらいかに自分のデザインに 取り入れ表現するかという指導書になります。 造形する内容は殆ど芸術の領域内にある方法で、 あらゆる造形デザインに共通する基本的な技法のように感じます。 ある頁では、花の名前を色や形という単語に置き換えれば まるで絵画やデザインのテキストのようです。 ところで、どのような絵具も、その色自体に、意味合いや美しさは ありますが、形を起こすのは作家の手によるものです。 作家は、あるおのおのの目的で形を起こし、一定の空間を作り、 その中で主張をしますが、創作する上で、どの時点から関与するか、 という事で、主張性だけではなく、 作家の達成感と自信の度合いも大きく変わるように思えます。 もともと美しいものを要素として取り入れた場合は、 いかにその美しさを引き出すかという素材に対する意識が終始して しまうのではと感じると、本来の創作で大切な作家の個性（所在）が ぼやいでみえるのです。 時には、その美しさを追いかける模倣者になるものの… 私は、出来る限り「選ぶ」ではなく「創る」から始めたいと願うのです。 まだ理由はあります。 こちらの本の「非自然を表現する」という章。 非自然とは、自然的なものを可能なかぎり排除し「人為的な考え」が 表現され、その基本はジオメトリックの中で装飾的、非植生的、 構造的な造形要素を表現するというもの。 この主張性の無いジオメトリックな輪...

大変お久しぶりです。 しばらくの空白を頂き、公式サイト内のエッセイを こちらへリニューアルしました。 今日が4ヶ月ぶりの更新になってしまいましたが、 今後も気ままにおつきあい頂ければと存じます。 では早速今日も、ひとつの事柄について考えてみたいと思います。 最近では、仕事上で、生花を使用した演出の仕事を請け負ったり また花を扱う職業の方々にお会いする機会が増えてきました。 どの方も爽やかで明るく、また奥深い何かをお持ちの方々で、 花に例えられる、またはそれ以上の華やかな気分をいつも頂いています。 ところで、今迄の私は作品の演出シーンや教材作品に ドライフラワーやブリザーブドフラワーを使用してきましたが、 生花は殆ど仕事上でもプライベートでも使用していません。 それは、偶然ではなく意図するもので、極力そのように努めてきました。 その理由は複雑な内容なのですが、簡単に述べると 「あらゆる自然は黄金分割※されていて、それ独自に完結された美を持つ。 人工表現はそれを目標としていながらも違う分野のライバルであり、 大きく見れば同じ世界の共存体にもなります。 その大切な存在の成長を止めて、創作にわたる人工表現に使用するのは 如何なものだろうか…」という、個人的に持つ未解決な問いです。 ただ、各国然り日本にも様々な伝統的な華道やアレンジメントがあり、 多くの方々が植物に魅了され、仕事やプライベートで使用されています。 そこで、上記のような、私の問いを解く為に、また扱う側の見方を知ろうと、 あるヨーロッパのフラワーアーティストから出された 独習書（上下巻）を手に取りました…… ……と、ここまできましたら、少し長くなってしまいましたので、 次回、こちらの本から得たお話の続きをしたいと思います。 ※黄金分割に関する参考サイトと書籍 サイトはまぐりの数学『黄金分割を人は何故美しいと思うのか』　頁 書籍「画面構成～セザンヌから北斎まで～」岩中徳次郎著／岩崎美術社

いつも私たちはなんらかの感情を現し伝えているのですが、 その感情を現す言葉の中でもっとも基本といえるのが 「ありがとうございます」といえるでしょう。 小さい頃、親や大人に、ひとさまから何かをして頂いたら、 「ありがとうございます」を云うようにしつけられてきました。 そして、今や親になった方も、そのように子供にしつけていることでしょう。 ところが、日本の日常の中で、何かをして頂いた行為に、 この言葉を耳にしたことが少ない。 「どうも」という曖昧な返答でおしまいです。 むしろ、外国人の方が「サンキュー」と気軽に感謝を言えるのです。 「お互い様」、「持ちつ持たれつ」の日本独特の関係性が、 やがて、感謝を表す態度や言葉までも曖昧にしてしまったのでしょうか。 それとも、日本人は相手の行為や好意にたいする感謝の度合いが、 薄過ぎるのでしょうか。 現に、この言葉ほど魅力的で威力を発するものはないでしょう。 小さな事でも、お礼の言葉があっただけで、どんなに大きな励みになることか…。 こんな小さい事をしたのに「ありがとう」を云ってくれた。と、 また次もやってあげようという気になります。 当然、時間を掛けて苦労をして尽くした行為には、 その言葉を貰った瞬間に、疲れも飛んでいってしまいます。 逆に、そのたった一言がないために、その行為を無にしてしまった時は、 もうこの優しさは二度と無いかもしれません。 日常使用するメールの中でも、内容に関わらずこの言葉は登場してきます。 それは、時間を割いて返事をして下さった行為への感謝です。 その言葉を待っていた訳ではなく、当然だと思って行った行為にたいしても 頂いた時は、嬉しさ以上に、その方の人間として守るべき作法を感じるのです。 「ありがとうございます」という言葉は、とても不思議です。 人間関係の基礎にあたる言語ですが、なかなか登場してきません。 まるでレモンのように、 身近にあるのに、なんて鮮明で爽やかなのでしょう。 この言葉を求め出会う為に、いつも誰かが見えないところで努力をしている。

昨年12月と今月、二度に渡りイベント会場へ向い飛行機を利用しました。 出発当日までイベント準備に追われ、一睡もせずに飛行機に飛び乗っても、 離陸する瞬間のワクワクする気持ちは、いつも目が冴え心も躍る。 常に忙しく動いている身には、潔さとダイナミックさを感じさせる 最も速い移動手段に身を任せることは、逆に憩いの場でさえ感じます。 機内では、座るシートによっては、眠るか、食べるか、ラジオを聴くか… まな板の鯉のように狭まれ、何もすることがで「機内」。 さて、目の前にあるシートの背ポケットには雑誌が幾つか。 イベントの事で頭が一杯…リフレッシュしたいと機内誌をとれば、 以前見た事のあるようなレイアウトデザインと ダイナミックな写真の数々が目に入る。機内誌は「SKYWARD」。 索引を見ると、以前、トヨタ会員誌「ハーモニー」に6頁にわたる取材で お世話になった岡本一宣デザイン事務所が制作担当をしています。 私の取材撮影の時も、鋭い感性のあるデザイナーが担当で それ以来ずっと年賀状だけは送り続けている事務所です。 機内誌では、旅を誘導させる記事が多い中、ある小さな頁が目に止まった。 今ではその記事の内容はすっかり忘れ、感想だけが残っています。 ある宝石ブランドの広告の小さな記事で、女性と指輪の関係を謳った内容です。 ライターは、読者を宝石店まで誘導させる事が任務です。 印象派のようにポエジーだったら、最後まで読まないでしょう… 宝石が欲しくなる動機＝「ときめき」を感じる具象派回想録でした。 通常は、表現者のその表現方法、行為、技法があからさまに見えてしまうと、 （テクニックの依存は）逆に障害になり、結果的に感動する事は少ない。 あっても、同業者による感心にとどまるのでしょうか。 職業病とも言うべき、毎回目の前にあるものにそのものの本質や構造を 追求し過ぎると、純粋に物事が楽しめなく懸念もあるもの… そういった性質を越えて感動を起こさせる要素には、オリジナル性が あります。ときどき目にする過去の偉大な人の引用文の借用も無ければ、 良くある流行の言い回しもありません。一言一句が本人の言葉によるもので こだわりと表現力を感じました。そして、ライターは男性です。 雲の上から、地上で机に向いタイプを打つ感性に共感と感動が生まれ、 これから大切な仕事を控えた私には最後の一撃を貰い、感謝さ...

京都で巡った場所をご紹介します。 ■南禅寺 http://nanzenji.com/index.html 京都通によれば、お寺は事前予約が必要なところが良いとか…。 南禅寺では予約は必要ありません。 ■高台寺 http://www.kodaiji.com/ こちらも"通"によれば、夜のライトアップ（季節限定）が良いとの事。 今回は日中に訪れました…境内の所々に置かれたスポットライトを横目に 夜の景色を連想しました、次は春に来よう…。 ■リスン http://www.lisn.co.jp/ 本店が、北山からCOCON KARASUMA(四条烏丸)に移動されました。 香りだけではなく、店内の空間演出は、心にゆとりと日本情緒を感じます。 ■浅井長楽園 http://www.yoshihiro.asai.name/ 京都友禅染の型紙から和紙を作られています。 二代目浅井夫妻にお会いし、楽しいひと時を過ごさせて頂きました。 ■唐長 ttp://www.karacho.co.jp/ 偶然入った有名な老舗和紙店。 店内の雰囲気も同様に、（帰路に確認した）サイトのコメントも心和みます。 ■たち吉本店 http://www.tachikichi.co.jp/ 地下2階から地上3階までたっぷりと「たち吉」をご堪能頂けます。 ■四条京町屋 町屋茶房 http://www.kyomachiya.org/index.html 伏見の清酒20銘柄の中から、3銘柄が楽しめます。（「松の翆」が美味！） ■花吉兆 http://www.kitcho.com/kyoto/tenpo/hana.htm 京都へ行く際には、いつもこちらに寄ります。 ■ウェスティン都ホテル京都 http://www.westinmiyako-kyoto.com/